Fleurs achetées le 09/12/2025
Articles
Akari [Marco Kohinata]
L'autrice : Née en 1994, Marco Kohinata est une mangaka japonaise qui officie depuis 2015 en tant qu'indépendante et qui réalise des projets variés dans les domaines du manga, de l’illustration et de l’animation.
L'histoire : Ayant perdu goût à la vie suite au décès de son épouse, Fumiyo Kagari, un vieil artisan vitrailliste, reçoit un jour la visite de sa petite-fille Akari, dont il n’avait plus aucune nouvelle depuis des années. La fabrication de vitraux va leur permettre de nouer des liens, jusqu’à une révélation inattendue…
Mon avis : One-shot bien construit, loin des super productions formatées pour inonder le marché, Akari fera j'espère son petit bonhomme de chemin auprès du public. Ode à l'humanité et à l'artisanat, ce petit bijou se savoure doucement, tendrement.
L'histoire : Ayant perdu goût à la vie suite au décès de son épouse, Fumiyo Kagari, un vieil artisan vitrailliste, reçoit un jour la visite de sa petite-fille Akari, dont il n’avait plus aucune nouvelle depuis des années. La fabrication de vitraux va leur permettre de nouer des liens, jusqu’à une révélation inattendue…
Mon avis : One-shot bien construit, loin des super productions formatées pour inonder le marché, Akari fera j'espère son petit bonhomme de chemin auprès du public. Ode à l'humanité et à l'artisanat, ce petit bijou se savoure doucement, tendrement.
Dans un récit plein de sensibilité, l'autrice nous conte la rencontre en Fumiyo et Akari, qui va réveiller le vieil homme et lui redonner le goût à la pratique de son art, le vitrail. Tout dans cet art tourne autour de la recherche de la lumière et c'est ce qui anime également nos deux personnages principaux. Perdus chacun à leur façon, ils trouvent du réconfort dans la compagnie l'un de l'autre et se guide mutuellement vers un nouveau chemin de vie. Ils vont retrouver la motivation et l'inspiration.
Le graphisme a de quoi surprendre, on est loin des mangas habituels. On pourrait même être sceptique sur le choix de traiter l'art du vitrail en noir et blanc. Et pourtant, cela fonctionne parfaitement. Loin d'être parasité par un choix de couleurs, le lecteur est guidé par les dégradés de gris et peu se projeter comme il l'entend, en insufflant sa propre sensibilité dans les réalisations qui sont proposées.
C'est délicat et introspectif. Un petit bijou d'artisanat à découvrir !
Akari, de Marco Kohinata
Traduit par Adrien Blouët
Éditions Le Lézard noir
Décembre 2025
Éditions Le Lézard noir
Décembre 2025
Au prochain arrêt [Hiro Arikawa]
L'histoire : Au Japon, sur la ligne Hankyū Imazu, reliant Takarazuka à Nishinomiya, au gré des huit gares desservies, des femmes et des hommes montent et descendent, chacun avec son histoire, chacun perdu dans ses pensées et dans les nœuds de son existence.
Dans ce décor invariable et pourtant mouvant, des vies vont ainsi s'entrechoquer et être profondément changées. À chaque arrêt, de nouveaux passagers s'installent, se parlent, se lient. Et, d'un trajet à l'autre comme d'une saison à l'autre, le lecteur se fait l'observateur des paysages nouveaux et des multiples trajectoires qu'auront prises ces destins croisés.
Mon avis : Voici une œuvre originale puisqu'il s'agit d'un huis clos ferroviaire, qui nous fait passer de personnages en personnages, au gré des croisement des voyageurs. A chaque arrêt, des passagers montent et d'autres descendent. Ils s'observent, se parlent parfois.
J'ai beaucoup aimé retrouver certains d'entre eux brièvement aperçus. Cela permet au lecteur de changer de point de vue sur une situation ou une personnalité et créé clairement un lien entre toutes ces petites histoires. Cela apporte également beaucoup de rythme. Avec la construction en deux parties, aller puis retour, on peut aussi voir évoluer les personnages dans le temps, et savoir quelle est leur vie six mois après.
Pour le reste, il s'agit d'un bon roman feel-good comme les auteurs japonais savent en faire et qui sont beaucoup (trop?) mis en avant ces temps-ci. Avec le talent d'Hiro Arikawa pour inviter à l'observation de la nature, à l'écoute de soi et à la magie des rencontres. Le lecteur observe les paysages qui changent et les gens avec eux. Les trajectoires de vie se dessinent, jamais rectilignes, jamais toute tracées d'avance.
Un très beau roman.
Traduit par Sophie Refle
Éditions Actes Sud Babel
Mai 2023
Exposition : Manga, tout un art !
L'exposition Manga tout un art ! au musée Guimet vient tout juste de se terminer. J'ai pu y faire un tour, l'occasion de découvrir l'histoire de cet art si populaire de nos jours, avec des millions d'exemplaires vendus chaque année et de multiples déclinaisons en anime, jeux vidéo et autres produits dérivés constituant le fer de lance de la pop culture japonaise.
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| Journal Tôbaé n°41 - 1888 |
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| Tokyo Puck, Kitazawa Rakuten, 1908 (comme un petit air de Bécassine, née en 1905) |
Les mangas sont nés de la rencontre entre le Japon et l'Occident au cour de la période qui s'étend des années 1850 aux années 1920. Avec l'ouverture du pays aux échanges internationaux et adopte la culture occidentale. On introduit notamment la presse satirique qui se développe depuis le XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Par exemple, le Français Georges Bigot va créer le journal Tôbaé en 1887. Les caricatures sont appelées ponchi-e. Et en 1890, Imaizumi Ippyo publie dans le quotidien Jiji shinpo les tout premiers dessins en vignettes, auxquels il donne le nom de manga, mais avec le sens de caricature. Le terme est ensuite vulgarisé jusque dans les années 1920 où il prend le sens de bande dessinée narrative et publiée en feuilleton.
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| Planche originale d'Astro boy, d'Osamu Tezuka, avec les incrustations de texte |
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| Il était une fois, planche originale de Princesse Saphir d'Osamu Tezuka - 1963 |
Le père du manga moderne est sans conteste Tezuka Osamu, dans l'immédiat après-guerre. Avant lui, les cases étaient généralement conçues comme une scène de théâtre : les personnages semblaient y entrer ou en sortir latéralement. Tezuka s'inspire du langage cinématographique et introduit des plongées, gros plans, zooms... donnant ainsi plus d'intensité dramatique au récit et rencontrant un grand succès. Je pourrais vous parler d'Ayako, une merveille dramatique. Mais bien sûr, on connait davantage Astro boy, qui deviendra la première série télévisée d'animation japonaise. Tezuka créée aussi le shojo (manga pour filles) avec Princesse Saphir en 1953.
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| Planche originale de Lady Snowblood, de Kazuo Kamimura - 1972 |
A la fin des années 1950 naît le mouvement gekiga (dessins dramatiques) qui fait entrer la bande dessinée japonaise dans l'âge adulte. Le style est sombre et réaliste, les récits, courts, décrivent la solitude, la misère et la banalité du crime, les travers de la société, l'introspection ou la froideur de l'action. Bref autant de traits de caractères assez distincts mais qui tous s'inspirent de la société moderne. Dans ce mouvement, on retrouve notamment Lady Snowblood de Kazuo Kamimura et Kazuo Koike.
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| Planches originales NonNonBa de Mizuki Shigeru - 1992 |
Au milieu des années 1960, Mizuki Shigeru fonde sa propre maison d'édition après avoir travailler comme auteur de planches de kamishibaïs, ces grands cartons illustrés au recto et avec le récit à lire par le narrateur au verso. Il rencontre le succès notamment avec les yokaï, ces créatures fabuleuses du folklore japonais. Ces personnages deviendront des images centrales dans l'univers du manga.
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| Vélo de Kamishibaï équipé de son butai (petit théâtre en bois) - 1934 |
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| Bakemono (ou Yôkai) |
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| Bakemono |
On le disait tout à l'heure, le manga se décline pour tout type de lectorat. Le premier a avoir été identifié comme un public à cibler ce sont les jeunes filles. Les shojo sont principalement réalisées par des autrices et abordent des sujets variés qui ne se limitent pas aux histoires d'amour : drames familiaux, récits sportifs (on en a mangé dans notre jeunesse en version anime sur le volley-ball ou la gymnastique !), science-fiction ou horreur. L'esthétique des shojo est bien identifiable : mises en pages libres et affranchies des cases, personnages se déployant sur toute la hauteur de la planche, grands yeux scintillants... afin de rendre au mieux la psychologie des personnages. Ici, on ne peut que s'arrêter sur les planches de La rose de Versailles de Riyoko Ikeda.
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| La Rose de Versailles d'Ikeda Riyoko, reproductions photographiques et application de papier cartonné, 1972-1973 |
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| La Rose de Versailles d'Ikeda Riyoko, reproductions photographiques et application de papier cartonné, 1972-1973 |
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| La Rose de Versailles d'Ikeda Riyoko publié dans Shueisha Weekly Margaret n°36 en 1973 |
Le style certainement le plus représenté est le shonen (manga pour jeunes garçons). Il faut dire qu'à partir des années 1980, le manga explose à l'international notamment grâce aux séries télévisées comme Goldorak ou Saint Seya. L'explosion à la même période de l'informatique permet d'explorer l'univers narratif aussi en jeu vidéo, le rendant plus riche. On vit une expérience transmédia qui immerge totalement le spectateur, l'amenant d'un support à un autre pour retrouver ses héros. One piece ou Naruto en sont le parfait exemple, ce ne sont pas juste des mangas, ce sont des franchises. La série Demon slayer ira même jusqu'à être l'objet de spectacles de théâtre nô au Japon !
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| Weekly Shonen Jump mettant en avant Captain Tsubasa - avant la publication sous le format que nous connaissons, les mangas sont pré-publiés dans des magazines ayant la taille d'un bottin sur du papier recyclé de qualité médiocre, imprimés à bas coût et vendus bon marché. Ils sont jetés à peine lus et regroupent plusieurs titres dans un même numéro. Les titres les plus demandés font la couverture |
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| Weekly Shonen Jump n°22-23 de 2015 mettant en une Naruto, Boruto et Luffy de One Piece |
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| Crayonné d'après l'œuvre d'Oda Eiichiro ayant servi à la production du jeu vidéo One Piece Treasure Battle ! |
Enfin, un dernier mot sur un genre particulier, celui du récit d'apocalypse puisque toute une salle lui est dédiée. L'imaginaire japonais a été fortement marqué par les explosions nucléaires subies : Gen aux pieds nus de Nakazawa Keiji ou Akira de Otomo Katsuhiro jusqu'à L'attaque des titans d'Isayama Hajime en sont le parfait exemple. L'apocalypse est régulièrement remise sur le devant de la scène, comme une vision critique de la modernité et un appel à réflexion sur l'humanité.
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| Planche originale Gen aux pieds nus, de Nakazawa Keiji |
La dernière salle, moins intéressante alors qu'il y avait certainement matière à faire mieux, évoque la thématique du cosplay à travers les collaborations de grands noms de la haute couture et des artistes japonais issus du monde du manga. Une autre façon d'étendre l'influence d'un genre qui n'est pas aussi mineur qu'on pourrait le croire.
Du 19 novembre 2025 au 09 mars 2026
Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h
Musée national des arts asiatiques - Guimet
6 place d'Iéna
75116 Paris
Tel : 01.56.52.54.44
Tarif : 150€
Tarif réduit : 12€
Site du musée Guimet ici
On les appelle Junior et Senior [Robin Recht et Jean-Baptiste Hostache]
Les auteurs : Né en 1974, Robin Recht est un dessinateur de bande dessinée français. Il signe ici le scénario. A ses côtés, Jean-Baptiste Hostache, dessinateur français né en 1981, s'occupe du graphisme.
L'histoire : Junior et Senior, deux bandits bagarreurs au grand cœur, acceptent un sale boulot pour sortir de prison : kidnapper Karina, la fille illégitime d'un sénateur véreux. Petit hic… Impossible de savoir laquelle des fillettes du pensionnat est la bonne et les voilà obligés d'embarquer non pas une mais six gamines! Poursuivis par un régiment de cavalerie confédéré, une gouvernante teutonne revêche et un gang de desperados plus ou moins canadiens, ils vont devoir cavaler, ruser et cogner pour s'en sortir. Bienvenue dans un western explosif entre bastons, cascades mémorables, tendresse et fayots au lard !
Mon avis : Vous regrettez l'ambiance Bud Spencer et Terence Hill dans les westerns spaghettis des années 80 ? Alors cet album est fait pour vous !
Il faut dire que les traits de nos deux personnages principaux rappellent les deux stars : un maigrichon et un gros, diablement enclins à la bagarre, mais avec un certain sens de l'honneur. Lancés dans une aventure dont ils ne connaissent pas tous les tenants et les aboutissants, rien ne se déroule comme ils l'avaient imaginé. Envoyés kidnapper une demoiselle, il se retrouve avec six gamines en bas âge bougrement impertinentes. Fuite en chariot, courses poursuites, combats au pistolet... C'est rocambolesque à souhait, et bigrement savoureux de bout en bout. Il y a des rebondissements et de l'humour, on ne s'ennuie pas un instant.
Le dessin proposé par Jean-Baptiste Hostache fait merveille : il est dynamique et réaliste, ce qui plonge d'emblée le lecteur dans l'ambiance western. On s'y croirait.
Même si l'éditeur semble annoncer qu'il s'agit d'un premier tome, cet album a toutes les caractéristiques du one-shot. L'histoire se tient, mais il est vrai qu'on prend tellement de plaisir à cette lecture que c'est avec joie qu'on retrouvera ces trublions dans de nouvelles aventures !
Un coup de ❤️!
On les appelle Junior et Senior, de Robin Recht et Jean-Baptiste Hostache
Éditions Le Lombard
Septembre 2025
Le Dieu et la Gumiho [Sophie Kim]
L'histoire : on châtiment éternel ? Devoir la supporter.
Kim Hani est la gumiho la plus célèbre de Corée du Sud, connue sous le nom de Renarde Écarlate. Contrainte de faire profil bas après avoir dévoré un peu trop d'hommes d'un coup, elle travaille désormais comme barista. Mais ce qu'elle déteste par-dessus tout, c'est le café, ainsi qu'un de ses clients particulièrement agaçant.
Seokga le Déchu est le dieu de la malice. Chassé des cieux après une tentative de putsch ratée, il purge à présent sa peine en traquant des démons. Entre deux captures, il recharge ses batteries en se gavant de café... Si seulement l'insupportable serveuse sur qui il tombe toujours arrêtait de massacrer sa boisson préférée.
Lorsque la Renarde Écarlate réapparaît soudainement, Seokga voit là une chance d'obtenir sa rédemption. Mais Hani est prête à tout pour l'empêcher de l'attraper... Prête à tout ? Sauf peut-être à tomber amoureuse.
Mon avis : Un roman d'urban fantasy qui explore la mythologie coréenne ? Difficile de résister. Cette lecture a, de ce côté là, tenue toutes ses promesses. Le lecteur est plongé dans un univers innovant et très agréable, où les créatures vivent dans le monde des humains sans que ceux-ci s'en rendent compte. C'est un vrai régal que de découvrir toutes ces créatures et de les voir évoluer dans un univers moderne, sous un prétexte bien pensé : une dimension a été fermée, poussant les plus maléfiques à se rebeller dans celle des humains, causant ainsi des dégâts qui deviennent de plus en plus difficile à masquer.
L'autrice vient de la littérature de jeunesse et ça se sent un peu trop à mon goût. Rien n'est exploité à fond : ni les interactions avec les humains (il n'y en a quasiment pas), ni l'enquête (tout est sous le nez de nos enquêteurs), ni la psychologie des personnages (d'une immaturité crasse alors qu'ils sont vraiment très âgés). La romance n'apporte rien d'autres que de rendre notre dieu et sa gumiho aveugles à ce qui les entourent, tellement ils sont occupés à se chicaner. Le côté rusé de Seokga se résume à un être bougon qui passe son temps à bouder là où il aurait pu être vraiment retors. Comme si l'autrice ne voulait pas pousser trop loin son univers, ce qui est bien dommage.
Bref, un roman qui propose un univers riche et original mais récit trop peu travaillé à mon goût. Je ne sais pas encore si je me laisserai tenter par le deuxième et dernier tome.
Le Dieu et la Gumiho, de Sophie Kim
Traduit par Isabelle Pernot
Éditions Sabran
Juin 2025
Furcy, né libre, de Abd Al Malik
Film français de Abd Al Malik, sorti le 14 janvier 2026, avec Makita Samba, Romain Duris, Ana Girardot.
L'histoire : Île de la Réunion, 1817. À la mort de sa mère, l'esclave Furcy découvre des documents qui pourraient faire de lui un homme libre. Avec l’aide d’un procureur abolitionniste, il se lance dans une bataille judiciaire pour la reconnaissance de ses droits.
Mon avis : Fiouuuu, plus d'un an depuis ma dernière sortie cinéma ! Non pas que je n'en ai pas eu envie mais la programmation dans ma ville a été drastiquement réduite ce qui rend difficile de trouver des horaires compatibles avec la vie privée. Bref, j'ai pu me rendre en salle pour découvrir ce film qui m'intéressait juste pour en apprendre plus sur l'histoire vraie de Furcy Madeleine et avec lui l'histoire de l'esclavagisme en France.
Car si on sait à peu près que La France a aboli l'esclavage lors de la Révolution française, on sait déjà moins qu'il a été rétabli par Napoléon en 1802, avant d'interdire la traite des Noirs en 1815 mais pas l'esclavage notamment pour certaines colonies françaises, laissant ainsi des hommes, des femmes et des enfants se voir dicter leur destinée par des hommes blancs avides de commercer la canne à sucre et de s'enrichir. Toute leur vie est dirigée par le Code noir, recueil de textes visant à encadrer la traite.
Abd Al Malik, que je connaissais surtout pour sa musique, signe ici son deuxième film après Que Dieu bénisse la France en 2014. Il y met en lumière une France qui se dit des Lumières, qui prône la liberté mais qui la renie à un de ses enfants venu réclamé son droit. Car tout est histoire de commerce et de prospérité : il faut des hommes pour travailler dans les champs de canne à sucre et apprêter la marchandise. Jusqu'au plus hautes sphères, même celles qui se disent abolitionniste, le cynisme est de mise : toutes les familles ont les mains trempées du sang des esclaves des lointaines colonies !
Il faudra trente ans à Furcy pour acquérir officiellement sa liberté. Trente ans de souffrance, de douleur et de combat. Trente ans à lutter pour rester lui-même et ne pas baisser les bras. On alterne donc des scènes dans les propriétés coloniales de La Réunion (alors île Bourbon) et Saint Maurice, où le traitement des esclaves peu aller du simple meuble qu'on utilise en en prenant soin à la pire des atrocités qu'on leur fait subir, mais toujours en leur déniant le statut d'être humain ; et des scènes de procès dans des cours de justice où doit se résoudre le dilemme principal : un esclave n'ayant aucun droit, comment peut-on lui faire justice ? La mise en scène, classique, sans surprise (le sujet ne s'y prête pas), mais tout à fait efficace, balance habilement entre ces deux aspects pour ne pas ennuyer le spectateur et pour rendre parfaitement la détresse de Furcy et son courage dans la lutte.
Un film nécessaire, un film de mémoire, pour rappeler à tous ce que l'homme blanc a fait à ses semblables sous le simple prétexte que sa couleur de peau n'était pas la même ! Et de redire l'idéal que la France à vocation à accueillir tous ceux qui se réclament d'elle !